人はなぜ仮想の宝石に本気になるのか。『ホモ・ルーデンス』から見るブランドインタラクションの人文的な土台
GameNobility｜人はなぜゲームに打ち込むのか
1938年、オランダの歴史家ホイジンガは『ホモ・ルーデンス』の中で「遊びは文化よりも古い」と書きました。現在、世界で約35億人がゲームを遊んでいます。ブランドが人と関係を築きたいなら、「ゲームを作るべきか」を問う前に、まず「人はなぜ遊ぼうとするのか」を理解することが大切です。
30秒でわかる要点
- ゲームの核心は賞品ではなく、「ルールのある挑戦を自ら引き受けること」です。
- 優れたブランドインタラクションは、一時的な「魔法円」を生み出します。ルールが明確で、フィードバックが即座に返り、結果に意味があることです。
- ビジュアルと物語は、プレイヤーがその円に足を踏み入れるかどうかを決め、仕組みとなめらかさは、そこにとどまるかどうかを決めます。
遊びは文化よりも古い
ホイジンガは『ホモ・ルーデンス』（Homo Ludens）の中で、遊びは文化の付属物ではなく、むしろ文化の源のひとつだと主張しました。法律、儀式、芸術、競技には、いずれも遊びの影があります。ルールがあり、場があり、勝ち負けがあり、日常から切り離された時間があります。
その後のゲームデザイン研究では、この「日常から切り離された空間」を魔法円と呼ぶようになりました。円の中に入ると、プレイヤーはそのルールを受け入れ、仮想の宝石に本気になり、存在しない王国のために夜更かしをします。
仕事の会議にもルールはありますが、会議のために夜更かしする人はほとんどいません。
“違いは、ゲームが自発的なものだという点です。”
「不必要な障害に自ら挑む」
哲学者バーナード・スーツは1978年の著書『キリギリス』で、今もよく引用されるゲームの定義を示しました。ゲームをするとは、不必要な障害を自発的に乗り越えようとすることです。
ゴルフならボールを直接カップに入れればいいのに、私たちはわざわざ400メートル先からクラブで打ちます。障害そのものが楽しさなのです。
ブランドインタラクションに当てはめると、この言葉はよいチェックリストになります。あなたが設計したステージは、プレイヤーが「挑みたい」と思う障害ですか？それとも、ブランドが押しつけたタスクですか？前者はゲーム、後者はただのフォーム入力です。
35億人のプレイヤーが意味すること：あなたの顧客はもともとプレイヤーです
Newzoo の推計では、2025年の世界のゲームプレイヤーは約35.8億人で、その大多数がスマートフォンで遊んでいます。つまり、あなたの顧客、同僚、上司も、毎日ゲームを遊んでいる可能性が高いのです。
これには両面があります。よいニュースは、操作を教える必要がないことです。誰もがタップ、スワイプ、ステージクリアの方法をすでに知っています。悪いニュースは、彼らはよいゲームを遊んできたので、雑なインタラクションには非常に正直で、3秒以内に閉じてしまうことです。
美しさは入場券：ビジュアル、物語、リズム
プレイヤーが魔法円に入るかどうかを決めるのは、たいてい数秒です。その数秒で見ているのは仕組みではなく、画面に個性があるか、キャラクターに表情があるか、世界にぬくもりがあるかです。
私たちのオリジナル作品やコラボ作品は、台湾の文化を出発点にすることがよくあります。Sunny Cafeはコーヒーと日常を、1930 浪漫譚は台湾の歴史の一時代を描き、BarIslandは島とカクテルの文化をキャラクターと物語にしました。テーマは違っても、方法は同じです。まず本物の人文的な切り口を見つけ、ビジュアルと物語にそれを語らせます。
日本の美意識には「間」という考え方があり、余白や間合いを指します。インタラクションデザインも同じです。毎秒をエフェクトで埋める必要はありません。プレイヤーが一息つき、考えるリズムがあってこそ、体験は記憶に残ります。
魔法円は壊れやすい：なめらかさそのものが体験です
読み込みが長い、ボタンが反応しない、画面が一瞬止まる。それだけで魔法円は壊れます。プレイヤーは一瞬で「冒険している」から「遅いウェブページを使っている」に引き戻されます。
だから技術チームの仕事は、機能を動かすことだけではなく、体験を途切れさせないことです。素材のサイズを管理し、さまざまなスマートフォンやブラウザでテストし、LINE のようなアプリ内ブラウザでは特にパフォーマンスに注意します。目に見えないなめらかさこそ、最高のアートです。
ブランドへの3つの問い
一、プレイヤーはなぜ「自ら」足を踏み入れるのか？
二、ルールを一文で説明できるか？
三、遊び終えたあと、あなたのブランド、製品、知識について、どんな新しい理解が生まれるか？
3つの問いすべてに答えられれば、インタラクションには成り立つ理由があります。答えられなければ、アニメーションやインタラクティブなウェブページ、よい動画のほうが合う形式かもしれません。私たちの立場は一貫しています。まず目的から考え、それから形式を選ぶことです。
この記事の方法をあなたのプロジェクトに活かしたい方へ
目標、対象者、公開予定時期をお知らせいただければ、範囲に応じておすすめのプランとお見積もりをまとめます。
- ご依頼フォームはこちら：https://www.gamenobility.com/commission-request-contact-form/
- IPキャラクターのゲーム化事例と料金の決め方はこちら：https://www.gamenobility.com/#need-ip
よくある質問
Q1：ブランドとのインタラクションは、必ずゲームにすべきですか？
必ずしもそうではありません。伝えたい目的と対象者から考えると、アニメーションやインタラクティブなウェブページ、心理テストのほうが合う場合もあります。ゲームは「参加・選択・フィードバック」が必要な内容に向いています。
Q2：ゲーミフィケーションとゲーム制作は何が違いますか？
ゲーミフィケーションは、研修や会員制度、キャンペーンなど本来ゲームではない場面にゲームの要素や考え方を取り入れることです。ゲーム制作は、ゲームそのものを製品として作ることです。必要なデザインの深さも予算も異なります。
Q3：人文や芸術のテーマはゲームに向いていますか？
向いています。歴史・文化・芸術のテーマには、もともと世界観と物語があります。キャラクター、選択、探索を通じて、プレイヤーはより能動的に内容を理解できます。
